¿Qué es la rumba columbia?
Si buscas clases de rumba columbia en tarragona debes saber lo siguiente: La Rumba Columbia es una manifestación artística rica y compleja que va más allá de la técnica de baile. Se trata de la conexión profunda con la cultura y la historia afrocubanas, transmitiendo emociones y relatos a través del movimiento y la música.
¿Qué aprenderemos en las clases de rumba Columbia?
- Postura y Actitud: El bailarín de Rumba Columbia adopta una postura fuerte y masculina. La actitud es enérgica y se refleja en movimientos poderosos y expresivos.
- Movimientos Corporales: La Rumba Columbia implica movimientos rápidos de piernas, giros acrobáticos y movimientos fuertes de cadera. Los bailarines ejecutan pasos enérgicos y saltos con destreza.
- Interacción con el Tambor: La danza de la Rumba Columbia está fuertemente vinculada a la percusión. Los bailarines responden de manera dinámica a los ritmos del tambor, creando una conexión única entre la música y el movimiento.
- Solos y Duelos: A diferencia de otros estilos de rumba, la Columbia a menudo se realiza en solitario. Los bailarines pueden participar en duelos, demostrando sus habilidades y creatividad de manera competitiva y artística.
- Atuendo Tradicional: Los bailarines de Rumba Columbia a menudo visten trajes que representan personajes históricos o mitológicos. Estos trajes pueden incluir elementos llamativos y coloridos que realzan la estética visual del baile.
- Narrativa Cultural: La Rumba Columbia no solo es un baile, sino también una forma de narrativa cultural. A través de los movimientos y la música, se cuentan historias y se transmiten aspectos de la historia y la identidad afrocubana.
- Celebración de la Masculinidad: Este estilo de rumba destaca la masculinidad y la fortaleza física. Los movimientos expresivos y la conexión con la música permiten a los bailarines exhibir su destreza y pasión.
¿Cómo se baila la Rumba Columbia?
La columbia se caracteriza por su estructura distintiva, compuesta por tres partes esenciales: el llorao, el cuerpo y el montuno, siendo esta última la sección dedicada al baile. Uno de los aspectos destacados de la columbia es la destreza del bailador, quien exhibe habilidades impresionantes, ya sea equilibrando un vaso de ron o agua en la cabeza, o demostrando maestría al girar con varios machetes.
El bailador de columbia, tras saludar al quinto (tumbadora), inicia su recorrido por valla, realizando movimientos con elegancia donde predominan movimientos de hombros y piernas, desplegando figuras geométricas que resaltan su destreza, habilidad e imaginación.
Este baile se convierte en un desafío, donde el bailador y el quinto compiten por crear rítmicas más complejas.
Se trata de un baile sumamente rápido que requiere demostrar agilidad y dominio corporal, convirtiéndolo en una exhibición de destrezas y expresión artística única.
En la columbia, la expresión artística del bailador alcanza su máximo esplendor. Algunos artistas realizan gestos miméticos, como imitar a un cojo, mientras que otros destacan con movimientos que simulan acciones cotidianas, como jugar a la pelota, boxear o elevar un papalote. La versatilidad del baile en la columbia permite a los intérpretes explorar diversas formas de expresión, creando una experiencia única y cautivadora para quienes disfrutan de esta manifestación cultural.
En clases de rumba columbia aprenderás una verdadera inmersión en la cultura y en el sentimiento que necesitas para bailar este estilo.
¿Cómo ha evolucionado la columbia a nivel instrumental?
En el siglo XIX, las rumbas originarias, conocidas como «rumbas de cajón», se gestaron utilizando objetos cotidianos para producir percusión improvisada, como mesas, sillas o puertas. Con el tiempo, los tambores africanos o «cajones», como la tumba, el llamador y el quinto, se consolidaron como instrumentos característicos de la rumba.
Este género de canto y baile, con influencia africana predominante, también incorpora elementos de la herencia hispana, como el uso de la décima en el canto y la nasalidad del solista, evocando a los cantantes de Andalucía.
La rumba, como baile y género musical afrocubano, alcanzó popularidad a principios del siglo XX. La crisis esclavista y transformaciones económicas llevaron a los esclavos desde las plantaciones a los barrios populares urbanos, especialmente en La Habana y Matanzas con la concentración de esclavos libertos en «solares», complejos habitacionales similares a los barracones de las plantaciones, donde compartían vivencias y actividades cotidianas . Estos barrios urbanos, marcados por un pasado doloroso, se convirtieron en el crisol donde la rumba evolucionó.
Los ritmos de la rumba cubana tienen raíces en las expresiones musicales asociadas con las religiones de la santería y los abakuá. Este género, considerado profano y perteneciente a la clase popular baja, se destaca por su interpretación principalmente vocal y de percusión.
La rumba columbia en la actualidad
En la actualidad, los instrumentos musicales utilizados en la columbia son de mayor complejidad y riqueza sonora además de cajones o percusiones improvisadas, se emplean tambores de llaves, específicamente las reconocidas como tumbadoras, que varían en afinación y tamaño.
El conjunto completo de instrumentos para la columbia incluye dos tumbadoras-conga una con sonido medio (tambor melódico o tres golpes ), tumbador con el sonido mas grave y el quinto, encargado de improvisar sonidos agudos.
En ocasiones, este último se alterna con un pequeño cajón. La sonoridad del grupo se complementa con la guagua, elaborada a partir de un trozo de cañabrava y percutida con dos finas baquetas. Además, se puede incorporar las claves, la guataca o campana / cencerro de metal y el pequeño güiro. Esta variedad de instrumentos contribuye a la riqueza y complejidad sonora característica de la columbia en la actualidad.
Si te gustaron las clases de rumba Columbia quizás te pueda interesar
